Quilt 365 , por fin acabado

La semana pasada estuve unos días en el pueblo y por fin pude acabar el Quilt 365 que organizó

 en Noviembre del 2015 Audrey de Quilty Folk.

Alli, tengo una super mesa en la que puedo extender bien el quilt para el montaje, y así no sufre más de la cuenta mi espalda al tenerlo que montar, en casa, en el suelo. 

En esta foto se ve un poquito de la trasera, pero no te preocupes que enseguida te hablo de ella. 

Y en esta también, ya te has dado cuenta, la trasera que he puesto....

Aquí la tienes, se trata de forro polar. Cómo el Quilt mide 1,70 cm, he tenido que hacerla bicolor. 

Porque, forro polar?. 

Pues muy sencillo, según la estaba planchado cuando la terminé, le pregunté a mi hijo mayor, 

- quieres esta colcha para tí?, y me dijo quedándose pensativo " si, me gusta, para arroparme en el sillón". 

Así que quise convertirla en algo más informal y que no pesara nada para que le fuera cómoda y confortable. 

Le falta la etiqueta, que seguro que en breve se la pongo, esta semana se ha vuelto a complicar mi vida, así que tendrá que esperar. 

Según estaba editando las fotos y en concreto esta última. 

Se me ha venido a la cabeza que en esta zona del jardín ya le he hecho fotos a varios de mis Quilts y quiero compartirlos de nuevo contigo. 

Mira el collage que he preparado. 

El Quilt de la izquierda es un Crazy Patchwork que puedes ver aquí y que terminé en el 2012. Hecho con restos de telas de otros proyectos. 

Los 36 bloques están hechos a mano, disfruté mucho haciéndolos. Fue de las primeras técnicas que aprendí cuando empecé a hacer Patchwork. 

Me inventé un montón de puntos de bordado que hice con hilo mouline. El montaje y acolchado fue a mano. 

La segunda foto. La "Joya de la Corona" mi "Dear Jane" la terminé en el 2014, 

Está hecha totalmente a mano. Ha estado muchos años guardado en el cajón desde que que la terminamos Carmen Maria y yo. 

A principìos de año queríamos  empezar a acolcharla, pero causas mayores nos han frenado, aunque ya la tenemos preparada para dar el pistoletazo de salida. 

Y La última foto y el Quilt que nos ocupa, 

Quilt 365, comenzado en Noviembre del 2015. Hecho con restos de batiks. Los bloques donde están aplicados a puntada escondida los círculos, son de 3 " incluidas costuras. 

Viendo estos tres trabajos juntos, pienso en la cantidad de puntadas que llevo dadas 

desde  Octubre del 2007 que empecé a hacer patchwork. 

No sólo las que he dado a mano, sino con la máquina de coser.

Maker´s Quilts (VI)

"El Faro"

Creo que en esta ocasión se ve claramente cual era el objetivo para hacer el bloque del proyecto Maker´s Quilt y que este mes le tocaba a Bea del Ajuar de Beatirz 

En un principio cuando ella pidió faros para hacer sus bloques, pensé que no había muchos diseños, pero hay cantidad de ellos hechos en patch. 

Aunque a mi como siempre, me gusta rizar el rizo, el modelo que yo elegí no era de un trabajo de patch, sino de una vidriera de cristal que encontré en Etsy  y que se puede ver en la foto. 

Para esta ocasión la técnica que he utilizado es la que realiza Gloria Loughman para sus Landscapes y que yo hice en mi Sabana 

Se trabaja con papel estabilizador y freezer papper para hacer las aplicaciones a máquina con puntada invisible. 

El resultado como puedes ver es fantástico. Hacía tiempo que no utilizaba esta técnica y me pareció genial para hacer El Faro. 

El martes pasado estuvimos en el Retiro haciendo la kdd de verano y se lo pudimos dar en mano. 

Es genial poder ver la cara de la receptora cuando va abriendo los paquetes. 

El próximo bloque y ya el séptimo, le toca a Charo de Mis Ratos Felices... tema "Estrellas"

Ya tengo el tema elegido, ahora toca ponerme a coserlo. 

En nada nos vemos de nuevo para enseñarte su bloque. 

Landscape

 Landscape, es como denominan las personas  de habla inglesa a los paisajes.

Landscape, es como llama Gloria Loughman a la técnica de hacer Quilts de paisajes,  pintando telas. 

Hace tiempo asistí a un curso que impartían esta técnica, después de cosidas todas las piezas no me gustaba nada el efecto que me daba el paisaje, los colores que había usado y lo abandoné. 

El objetivo de este año, es el de acabar muchos proyectos empezados desde hace mucho tiempo y este estaba dentro de mi lista 

Lo primero que hice fue modificar el patrón que nos habían dado en el curso y cuando ya sabía como quería que quedase el Quilt, me puse a pintar las telas.

Si, digo pintadas y no teñidas.... y así es como quedó el cielo de la Sabana ,

Después de tenerla casi toda montada, decidí que también le daría un toque de pintura a la tela beige que había utilizado para dar el efecto de la tierra.... me resultaba demasiada plana...

 Unas pinceladas por aquí y otras por allá y así quedó....

Ya estaba todo el paisaje cosido, ahora quedaban los árboles. 

El primer paso, fue aplicar los troncos y las copas de los árboles 

Antes de poner los bordes, puse un pequeño vivo, que es tan característico de Gloria Loughman, 

en casi todos su Quilts los pone. 

  Después de practicar y pensar como iba a acolchar el trabajo....

 me dije... - ya , ahora o nunca -

 jejeje

Montañas, arbustos, árbol 

También cambié del patrón que nos dieron en el curso,  la copa de los árboles. 

Les quité un poco de copa, para que se pudieran ver más ramas, así como también jugué con distintos tonos de verdes. 

Esta gran acacia,  buena sombra le podría dar al Rey de la Selva. 

  Ya estaba acabada toda la parte de arriba. 

En los trazos más gruesos de pintura, aproveché para hacerles una pequeñas piedras. 

La frontera tendría que estar muy acolchada como el resto del Quilt, así que he utilizado uno de los diseños de Leah Day .

Hoy es día de lluvía y hay muy mala luz, aún así creo que se aprecia bien el trabajo,

 a mi me ha encantado el resultado final. 

A pesar del color de la trasera, también se aprecia todo el acolchado que lleva.

Ya sé que sois muchas que no os gusta el Patchwork Contemporaneo y/o  de Diseño, 

A mi me encanta probar técnicas nuevas y como un día le comentaba a Gra no todo lo que he hecho en estos seis años que llevo haciendo patch, me gusta, muchos Quilts están  guardados porque no me terminan de gustar después de acabados....

pero con éste, os puedo decir que he disfrutado desde el primer momento que me puse a rectificar el patrón,  pasando por la pintura, montando el top, acolchando cada una de las partes del mismo, bueno hasta el final. 

 Además he de deciros que creo que este trabajo me ha dado la confianza 

que necesitaba en el acolchado libre, he disfrutado haciéndolo un montón.

Ya he sacado un nuevo trabajo de máquina, en esta ocasión se trata del Kaleidoscopio que corté en las navidades del 2009.... creo que ya se merece meterle mano, verdad?.

Pero ya os daré más información de como lo he montado para ir cosiéndolo. 

A pesar de los contratiempos

Muchas veces no te das cuenta de como pasa el tiempo de rápido, hasta que echas la vista atrás y dices  

- madre mía, si parece que fue ayer cuando..- 

Eso me ha pasado a mi al mirar la etiqueta en el blog del Mariner´s Compass  y ver como se ha ido desarrollando la confección de este Quilt, que afortunadamente ya os puedo decir que está acabado.

La última vez que publiqué un post sobre este trabajo fue en abril del año pasado, en el que os comentaba como acolchaba a mano sin bastidor.... 

Este era el dibujo que esta haciendo, y después de llevar varias piezas hechas lo deshice porque no me gustaba.

Así es como ha quedado finalmente. 

Cuando llevas un trabajo entre manos tanto tiempo, te da lugar a cambiar de opinión y ver que eso que has hecho no te gusta como antes. 

Hace un mes más o menos, deshice el acolchado de los 64 triángulos azul marino que lleva el Compás y modifiqué también la forma de acolcharlos. 

Tracé una línea desde el vértice de triángulo azul y otra desde el vértice de los triángulos amarillos hasta llegar al sashing amarillo. 

Los HST que hice para las fronteras, los he acolchado a un cuarto de pulgada lo que es el cuadrado y un ziz-zag en el medio de éstos a todo alrededor del Quilt. 

Este es el resultado final.... y a pesar de todo no lo feliz que a mi me hubiera gustado.....

Generalmente no me gusta lavar los trabajos cuando los termino, suelo utilizar rotuladores y minas que no manchan el top cuando lo estoy acolchando.... pero éste si lo he lavado y en que hora....

A pesar de lavarlo en un programa corto, 

un programa delicado,

en agua fría, 

y con cinco o seis toallitas para absorber los colores...

cuando lo saqué casi me da algo, 

todos los amarillos  y la trasera, estaban teñidos de azul.

Lo he lavado cuatro veces y al final he conseguido quitar casi todo ese amarillo/azul que se habían convertidos los amarillos, sobre todo las piezas más grandes. 

Las dos últimas lavadas y después de hacer unas pruebas con restos de las telas, utilicé un tapón de "Neutrex Oxy-5 color", creo que es la que me ha ayudado a eliminar el azul. 

Este Quilt es para mi hijo mayor que hace poco se ha vuelto a marchar a vivir a Irlanda....

me comentó que no me diera prisa en acabarlo que ya se lo llevaría en uno de los viajes que hiciera a Madrid 

Aquí está, esperando su llegada. 

Creando profundidad

Hace más de tres años que asistí a un monográfico en el que nos enseñaron  la técnica de Esterita Austin, Creando Profundidad

Desde ese tiempo, hasta el mes de Julio pasado, ha estado rondando el trabajo por casa, estaba a falta de acolchar y nunca le llegaba el momento

Y este fin de semana lo hemos terminado.... 

Digo que lo hemos terminado, porque no sé si os daréis cuenta que no está hecho como un quilt normal, 

sino que Domingo y yo, hemos forrado un lienzo con él.

La idea de hacerlo así fue de él, cómo la de ponerle el tul que se utiliza en patch....

 Cuando hice el monográfico y  llegué a casa, no me gustaba el efecto que hacía el batik verde, parecía que la entrada de la cueva era más grande . 

Entonces opté por cambiar esa pieza, también en morada, como el resto de la pared.

Y así es como se ha quedado hasta que en Julio, Domingo me comentó que porque no lo terminaba y lo poníamos en el baño en un lienzo, y como ya os he comentado, fue él,  el que pensó de ponerle el tul para resguardar la tela de la humedad. 

Saqué el Mystifuse, el tul, restos de batiks, de las piezas que iba a cambiar.... 

Siiiii, 

Tal como estaba no me terminaba de convencer.... quizás haya sido ese el motivo por el que ha estado rondando por casa durante tres años?

Siempre se suele decir, que para gustos los colores, pero a mi me gusta mucho más  ahora que antes...

He cambiado la tela de las escaleras, techo y paredes de la cueva, vamos practicamente todo el centro. 

Cómo no le iba a poner guata, el tul ha hecho que le diera más cuerpo al trabajo a la hora de acolcharlo.

Lo que si he hecho ha sido ponerle una trasera.

Lo he acolchado con movimiento libre, por todo alrededor de las piedras exteriores (amarillas y naranjas).... éstas, como todas las piezas del trabajo van pegadas con el Mystifuse

En el techo de la cueva como en los lados, he utilizado hilos más claros del color de la tela, para dar más luz.

Y en las piezas moradas  de dentro, así como la puerta de la cueva, he utilizado negro, para darle más profunidad. 

Y en las escaleras y entrada unas piedritas en verde....

Acabado y colgado

 "Entre Mundos", así es cómo llamé a éste quilt que terminé allá por Junio del 2011..... Se trata de la técnica de las Convergencias de Ricky Tims. 

No sé cuantas cosas habré hecho desde entonces hasta ahora. Abandoné en el cajón éste trabajo, no porque no me gustará.... todo lo contrario, me encanta el patchwork contemporáneo, y creo que éste quilt refleja muy bien éste tipo de patchwork, sino mi  handicap estaba en el acolchado libre, qué es lo que requería éste Quilt. 

Nunca llegaba el momento de ponerme con él, el acolchado libre me da mucho respeto.... pero al final me decidí después de acabar el último edredón de Adhara y aunque lo he acolchado a ratos perdidos, pero ya está!!!!!!

Con paciencia y poco a poco, me voy dando cuenta que ya voy dominando más .... manos, pies y cabeza. 

Como os habréis dado cuenta, he hecho mejillones en todo el Quilt

Los hilos utilizados son de rayón.... le dan un brillo especial. 

En el primer marco negro, he cambiado el dibujo. Y en el del exterior, para diferenciarlos, he realizado una línea recta. 

La trasera una tela preciosa y los tonos muy acordes con el Quilt. , Tiene una textura especial y un  brillo que le da un aspecto sedoso. 

Aunque en la foto no se distingue muy bien, se ven perfectamente los mejillones. 

Qué bonito luce en mi pasillo..... me encanta!!!!!!

Sigo cosiendo, hexágonos, Dear Jane y el Mystere.... pero estas costuritas son para coser a mano, así que voy a sacar algunos de los trabajos que tengo guardados hace años para  la máquina....

Cuál de éstos dos me pensais que debo de coger?

El Confetti de Noriko Endo, también está guardado desde el verano de 2011.... tal y como lo traje del monográfico que hice, así está..... esperando que le acolche.

O por el contrario sigo con el Barguello ?

En Febrero del 2010 lo guardé en el cajón, cuando empecé a hacer el Universo Céltico, y no lo he vuelto a sacar hasta hoy para hacerle foto.

El segundo bloque cómo veis lo dejé hasta con los alfileres ...

Bueno, ahora me voy a coser el Mystere y espero vuestros comentarios, a ver que me decís jejejejeje