Landscape

Landscape  "Amapolas" . 18" x 19" 

Después de un par de meses,  Carmen de Laboreando y yo

 volvemos a publicar avances de nuestros UFOS. 

En esta ocasión y ya que hace mucho calor para andar con trabajos grandes,  opté por sacar una de las telas que tengo pintadas hace más de tres años. 

A veces pienso que no tengo un estilo definido, cómo le pasa a muchas quilters. El tema es que me gusta coser, y todo lo que veo me apetece hacerlo. Me encanta tocar distintas técnicas y cuando veo algo que me gusta me pongo a ello, es lo que me pasó cuando conocí a Debora Ohare .  

Pero bueno creo que ya te lo he contado, si quieres y no has visto mis otros trabajos de esta técnica aquí los puedes ver. 

Cómo ves ésta técnica consiste en pintar la tela y luego con hilos de seda acolchar y darle la "vida" que a ti te inspire lo que ha salido de la mezcla de distintas pinturas y brochazos. 

Así fue como quedó la primera parte

El acolchado es todo con el prensatelas de doble arrastre. 

Después de acabado pensé, incluirle algún elemento más al paisaje que fui configurando con los distintos  hilos y los colores de la pintura.  

Unos pájaros surcando el cielo, y distintos grupos de amapolas. 

Las amapolas también me recuerdan a mi niñez, y es una de las plantas silvestres que más me gustan. 

Bueno, esto es lo que a mi  me inspira. 

Dime que ves tú, si es que ves algo? jejeje

Este lo he colocado en un rincón de mi cuarto de costura, junto con algunos de mis tesoros, unos hechos por mi y otros regalos de amigas. 

No dejes de ir a visitar a Carmen, seguro que te va a encantar lo que ella nos enseña. 

No hay distancias ...

No hay distancias, No hay edad ... !!!!!

Ya ha llegado a su destino mi último Quilt realizado con las técnicas de pintura en tela. 

Es un pequeño Quilt, que he hecho para regalar a una amiga. 

Una persona, que a pesar de la distancia, y de la diferencia de edad, 

se ha convertido en alguien muy especial para mi. 

Le gustan los experimentos que hago pintando telas.

Quilts, que surgen de mi inspiración, y qué mejor que regalarle,  

algo que estuviera hecho de mi para ella. 

Lo primero de todo, fue coger las pinturas y las paletinas y dejarme llevar... 

Salió este sencillo paisaje montañoso y bastante sinuoso 

El siguiente paso, fue darle vida. Le añadí lanas de distintas texturas para darle relieves, el acolchado hizo el resto. 

Siempre que puedo y que el tiempo no me lo impide,  me gusta hacer las fotos de mis trabajos al aire libre. 

La Naturaleza, realza y da distintas luces y sombras  a los trabajos. 

Este trabajo especial, necesita una dedicatoria especial. 

Y la marca de la casa. 

" No hay distancias, no hay montañas, 

No hay edad, para una verdadera amistad. " 

Experimentando

Desde pequeñita me ha gustado el dibujo y  una de mis asignaturas pendientes es aprender a pintar. y con estos pequeños quilts, he disfrutado un montón desde el primer momento.

Todo el proceso de elaboración ha sido como pintar, primero las telas y luego al acolchar. 

Ya te he comentado muchas veces que Pinterest es una fuente de inspiración y ahí puedes encontrar hasta lo que no buscas intencionadamente.

Eso es lo que me paso a mi y ahí es donde descubrí a Debora Ohare 

cuando vi sus trabajos, me quedé con la boca abierta, y  me dije esto lo tengo que "experimentar" yo .

El primer paso, era pintar las telas y a ver que salía después con la máquina.

Cada uno de los trabajos que veo de  Deborah, me hacen, no dejar olvidada la intención de intentar hacer algo, aunque sea parecido, pero siempre con su esencia. 

Quilt 17 1/2 " . 14 1/2"

El primero que hice,

En este quilt, he trabajado con el prensatelas de doble arrastre y el acolchado libre.

Según iba acolchando me sugerían nuevas cosas, 

Tenia colocado el quilt en el respaldo del sillón y desde lejos vi una casita "dibujada" en la tela, la marqué con rotulador y así es como quedó al pintarla con la aguja de la máquina y los hilos de rayón. 

Quilt 16 1/2 " . 17 1/2"

El segundo. 

Al igual que el anterior fui acolchando según me iba inspirando el resultado de lo hecho hasta el momento. 

Aquí el acolchado ha sido libre en su totalidad. 

Quilt 17" 

Y el tercero.

En éste trabajo, la tela pintada era la que me iba diciendo como tenía que ir acolchando. 

También ha sido acolchado libre.

Y el cuarto tendrá que esperar un poquito, estos tres eran un regalo de Navidad para mis tres hermanas, así que había que acabarlos rápido. 

Este tipo de trabajos, cuando lo miras de cerca, puedes observar el acolchado, los distintos colores que he ido introduciendo para que el acolchado no quedara plano, pero realmente como se ve o se deja ver el trabajo, es de lejos.... 

Seguiré experimentado en casa y seguiré observando esos trabajos tan magníficos de las "grandes", ellas son las que me dan ideas y me inspiran para hacer los mios. 

Landscape

 Landscape, es como denominan las personas  de habla inglesa a los paisajes.

Landscape, es como llama Gloria Loughman a la técnica de hacer Quilts de paisajes,  pintando telas. 

Hace tiempo asistí a un curso que impartían esta técnica, después de cosidas todas las piezas no me gustaba nada el efecto que me daba el paisaje, los colores que había usado y lo abandoné. 

El objetivo de este año, es el de acabar muchos proyectos empezados desde hace mucho tiempo y este estaba dentro de mi lista 

Lo primero que hice fue modificar el patrón que nos habían dado en el curso y cuando ya sabía como quería que quedase el Quilt, me puse a pintar las telas.

Si, digo pintadas y no teñidas.... y así es como quedó el cielo de la Sabana ,

Después de tenerla casi toda montada, decidí que también le daría un toque de pintura a la tela beige que había utilizado para dar el efecto de la tierra.... me resultaba demasiada plana...

 Unas pinceladas por aquí y otras por allá y así quedó....

Ya estaba todo el paisaje cosido, ahora quedaban los árboles. 

El primer paso, fue aplicar los troncos y las copas de los árboles 

Antes de poner los bordes, puse un pequeño vivo, que es tan característico de Gloria Loughman, 

en casi todos su Quilts los pone. 

  Después de practicar y pensar como iba a acolchar el trabajo....

 me dije... - ya , ahora o nunca -

 jejeje

Montañas, arbustos, árbol 

También cambié del patrón que nos dieron en el curso,  la copa de los árboles. 

Les quité un poco de copa, para que se pudieran ver más ramas, así como también jugué con distintos tonos de verdes. 

Esta gran acacia,  buena sombra le podría dar al Rey de la Selva. 

  Ya estaba acabada toda la parte de arriba. 

En los trazos más gruesos de pintura, aproveché para hacerles una pequeñas piedras. 

La frontera tendría que estar muy acolchada como el resto del Quilt, así que he utilizado uno de los diseños de Leah Day .

Hoy es día de lluvía y hay muy mala luz, aún así creo que se aprecia bien el trabajo,

 a mi me ha encantado el resultado final. 

A pesar del color de la trasera, también se aprecia todo el acolchado que lleva.

Ya sé que sois muchas que no os gusta el Patchwork Contemporaneo y/o  de Diseño, 

A mi me encanta probar técnicas nuevas y como un día le comentaba a Gra no todo lo que he hecho en estos seis años que llevo haciendo patch, me gusta, muchos Quilts están  guardados porque no me terminan de gustar después de acabados....

pero con éste, os puedo decir que he disfrutado desde el primer momento que me puse a rectificar el patrón,  pasando por la pintura, montando el top, acolchando cada una de las partes del mismo, bueno hasta el final. 

 Además he de deciros que creo que este trabajo me ha dado la confianza 

que necesitaba en el acolchado libre, he disfrutado haciéndolo un montón.

Ya he sacado un nuevo trabajo de máquina, en esta ocasión se trata del Kaleidoscopio que corté en las navidades del 2009.... creo que ya se merece meterle mano, verdad?.

Pero ya os daré más información de como lo he montado para ir cosiéndolo. 

Confetti de Noriko Endo

Sigo terminando trabajos, y en esta ocasión se trata del Confetti hecho con la técnica de Noriko Endo y que hice en un monográfico en el verano del 2011.

Cuando lo hice disfruté mucho, en éste tipo de trabajo tienes que dar rienda suelta a tu imaginación y creatividad, yo me inspiré en una foto de Otoño que había hecho en Jaraba - Zaragoza. 

Según iba dándole forma al trabajo, no podía imaginar el resultado final. 

En la segunda fase del top, el paisaje iba quedando así.

Y así ha estado durante dos años, esperando que me pusiera a acolcharlo. 

Es una pena, las fotos no son muy buenas.

Mi madre dice, que se puede poner también por este lado.... jejejeje

Porque tanto tiempo olvidado a falta de un par de días de acolchado a máquina????.

Muy sencillo, mi acolchado todavía tiene que mejorar muchísimo.... y ese tiempo era el "miedo" a estropear el trabajo.

Creo que no será el único Confetti que haga, es una bonita experiencia en el mundo del Patchwork.

Terminé el Nenúfar

Otro trabajito de los que tenía pendiente de antes de verano acabado. Como veis ya tengo hasta colgado el Nenúfar.

Si ampliáis la foto podéis ver con detalle el Quilt y mi acolchado, jejejeje poco a poco voy consiguiendo hacerlo mejor, pero tengo que mejorar.

Este trabajo está hecho con freezer paper, y todas sus costuras son curvas; algunas son bastantes pronunciadas, pero ha sido un placer hacerlo.